翻拍、魔改都可以。但请遵守基本法！

文学影视剧翻拍是翻拍法常态，导演根据影视媒介的魔改特质对故事进行新的组织架构，甚至是都可但请二次创作、魔改，遵守都是基本文艺创作领域无可厚非的事。

虽然大家喜欢玩“戏说不是翻拍法胡说，改变不是魔改乱编”的烂梗，但这句话是都可但请有道理的！

翻拍魔改也要遵守故事创作的遵守基本原理，千万不要把所有烂剧的基本矛盾都转移到“翻拍”和“魔改”这个行为本身上了！只要编的翻拍法合情合理，就算是魔改一个全新的故事，也有它的都可但请审美价值。

新天龙八部之烂，遵守不是基本因为它跟经典版本不一样！而是因为它的人物、叙事、结构烂得一塌糊涂！

1、并行叙事和场景切换

POV即“视点”，是一种以某个人物角色为切入视角进行事件叙事的常用写作手法，在影视领域也有使用，近年来比较典型的就是《冰与火之歌》。这种手法相较于宏观叙事有更强的代入感和更丰富灵活的故事层次，更方便理清错综复杂的故事线索。

天龙八部的影视剧几乎都采取了POV的表现形式（原著并不是），以乔峰、段誉、虚竹三个主角的视角展开叙事。新天龙也不例外，并在这基础上又增加了慕容复的POV，还采用了“并行叙事”，让多个视角的故事同步推进——这些想法都没有问题。

问题出在执行上。

1）去其精华取其糟粕的并行叙事

新天龙采取了非常高密度的“交叉剪辑”，以场景为单位把每个人物的故事线切得粉碎。这对于观众带入故事与人物构成了很大的障碍。因为每一场戏的时间和张力不足，没有给观众留下足够的空间来对人物进行充分的移情，于是故事就变成了走马观花的人物走秀，一号男嘉宾下去了，二号男嘉宾上来摆个pose，然后又换三号男嘉宾上台……

多线叙事本身的人物行动线不连贯的缺点就被无限放大了。行动线不连贯，你怎么指望观众的情绪是连贯的呢？

2）生硬尴尬的场景切换

镜头和场景的切换是蒙太奇语言的精髓，很多导演都会在场景切换上下功夫，在镜头与镜头，场景与场景之间构建直接或间接的逻辑连接。比如台词的相关性、空镜头的相关性、前后景的相关性、人物关系的相关性、动作的相关性、声音的相关性等等。

但新天龙，就……摁切。

乔峰击退辽兵要去少林寺，音乐响起，场景切到白塔（注意，音乐没有停哦），白衣男子入画，段誉登场？？？

连续不断的音乐是一种情绪连贯性暗示，少林寺和白塔具有直接的逻辑相关性，这构成了蒙太奇。但直到段誉出场，观众才知道这已经在讲另一个角色的故事了。这两个蒙太奇设计就变成了一种欺骗性设计，消解了观众的期待，打断了观众的情绪连贯性。

神农帮杀了无量剑弟子，镜头一转又到了曼陀山庄，三个号女嘉宾依次登场。只为了交待慕容复的行动线。

慕容复打败了几个江湖高手，亮了个相，镜头又突然切回无量山，可以说毫无逻辑相关性，把观众像牵驴一样来回牵。太多了，不一而足。

3）跟03版天龙做个简单的比较

03天龙第一场戏是30年前萧远山被袭，跳崖自尽留下婴儿。镜头给婴儿，一个渐变切到成年后的乔峰，来到30年后乔峰率领丐帮击退辽兵的场景，然后音乐起（续接下一个场景），空镜头衔接汪剑通阅读此次行动的报告文书。汪剑通提到朝廷奸臣通敌叛国，然后场景切换到慕容复质问朝廷官员，资助军粮的去向……

这场景衔接的相关性、逻辑性、观众情绪的连贯性，高下立判！

2、人物行为动机

如何演绎一个角色让观众能够相信确实有这么一个人存在，就是表演艺术最朴素的追求。

而人物的行为，以及支撑这种行为的背后动因就是最最基础因素。遗憾的是，现在的武侠剧连这最基本的一点也做不好，导致人物各种失真、各种OOC、各种莫名其妙。

1）乔峰登场

乔峰率领丐帮阻击辽兵犯宋，斗笠、蒙面，打扮得像个刺客。这首先就不符合乔峰的性格和身份。保家卫国天经地义，丐帮为江湖第一大帮，在自己的地盘做些侠义之事还需要乔装打扮，让人费解。

更搞笑的是，乔峰救下平民，然后摘掉面纱自暴姓名，让人喷饭。就差亮出二维码，收红包了。哪有一点侠肝义胆行侠仗义的大侠风范，既然如此，面纱又不知戴给谁看。

这些不经推敲的桥段纯粹就是导演用来服务观众，用来给角色亮相做的蹩脚生硬的设计，丝毫不顾人物、故事、时代背景的自恰与合理性。

2）段誉登场

段誉来到无量山，像逛菜市场一样走到无量剑派内院看人比武，没人管也没人问，旁边的弟子还细心解说缘由，段誉找个好位置看得不亦乐乎。（原著段誉是在茶商马五德的引荐下才得以坐客上观）

无量剑弟子假摔被段誉嘲笑后，大家才察觉来了一个外人，依旧没人管没人问，一声“段朋友”就要切磋。（原著这段马五德帮段誉打了不少的圆场，展现了一些必要的江湖礼数）

段誉开始念台词“ 我向来不爱瞧人家动刀使剑 ”。这一句话直接就把之前的行为动机给推翻了。跟无量剑弟子吵起来后又补充了一句“我平生最不喜欢看别人打架斗殴”，啪啪的打脸，你不喜欢你来干嘛来了！（原著段誉上山是为了游山玩水，只是拘于礼数和情谊顺道陪马五德来看无量剑比武，这句台词才说得通。）

导演以为删掉马五德只是一件小事，但它不知道一个板对应一个眼，金庸的小说不是注水网文，笔下鲜有无用的角色。

3）少林寺比武

在天龙八部的故事中有一场发生在少室山很重要的英雄大会，是众多人物与故事线汇集的地方，也是乔峰和慕容复首次交手的地方。新剧把这场交手提前了。

这就造成了一个非常可笑的事实，当乔峰率领丐帮在阻击辽兵的时候，一众江湖人士在少林寺比武切磋？为什么要比武切磋？可能是比谁等级高、装等高、攻击力高吧。

（原著少室山英雄大会外在动因是为了为抗辽动员并选举领导，内在动因是江湖门派之间的内斗）

丐帮和少林在侧房商讨国家大事，隔壁却在比武切磋，这画面让人哭笑不得。乔峰开完会，又主动下场跟慕容复大战几百回合，原来心系家国只是乔峰凹人设，内心其实是个好斗尚武的耿直boy，爱了爱了。

单单两集内容，人物就各种犯傻犯蠢莫名其妙的行为对白，无尽的别扭和煎熬。

3、其它

1）王语嫣的提前出场，完全消解了神仙姐姐的神秘感。

神仙姐姐=王语嫣母女，这是需要通过叙事顺序和人物描写来对观众进行引导的。提前出场就会让观众对人物形成预定印象，等到段誉再见到王语嫣母女时，前后就会构成对比，甚至是对抗。

（新天龙神仙姐姐的雕像太辣眼睛了，软实力不行，在技术上花点钱好吗！）

2）段誉的声表形体活脱脱像隔壁地主家的傻儿子。

段誉最显著的人物特征是接近贾宝玉的“痴呆”，是一种纯情善良中透露出的可爱与执着。我觉得是三个主角中最难演绎的角色。

但现在似乎被钉上了小白脸纨绔公子哥的肤浅形象。

3）钟灵：可以摸脚，不能袭胸！

原书中，段誉为钟灵脱绣花鞋是两人第一次的亲密接触，在古人男女授受不亲的礼仪观念下，这一动作就变得格外具有仪式感，这种情愫的暗流为后面阴阳和合散的偷鸾换凤作下了铺垫。

新版就很会玩了，加了段誉无意间碰到钟灵胸部的狗血桥段，两人还开启了一段（段誉-木婉清）野蛮女友式的打情骂俏。这种现代化的，意淫式的低俗处理，直接消解了后面脱绣花鞋场景的美好亲密和仪式感。

4）乔峰：丢酒坛子我不接，诶，就是玩儿！

导演玩开了就显得很可爱。乔峰会总舵后跟弟子一起喝酒切磋，长老们在一旁拉了个“乔峰夸夸群”。

“嗯，乔峰真厉害啊，跟他过招的都是六阶弟子”。导演可能斗破苍穹的劲儿还没过，那套网游文的数值体系还烂熟于心。（丐帮的等级划分从来都是说几袋弟子几袋长老）

只见乔峰把酒坛高高抛起，以一敌三，最后……没接住酒坛子。提供了一个无比尴尬的笑点。

很多导演都误以为，不按俗套的拍就等于不落俗套，不按故事原理的拍就等于推陈出新，但事实上往往只是纯粹的能力不足，相互比烂罢了。